La ciudad de Miami Beach, en colaboración con la Autoridad de Visitantes y Convenciones de Miami Beach (MBVCA), está presentando la quinta edición de “No Vacancy”, un concurso de arte con jurado que apoya y celebra principalmente el talento de artistas locales con una emocionante línea de instalaciones, esculturas, murales y activaciones en 12 hoteles icónicos de Miami Beach hasta el 12 de diciembre de 2024.
“No Vacancy” provoca un discurso crítico y anima al público a experimentar los famosos hoteles de Miami Beach como destinos artísticos temporales por derecho propio. El programa de este año presenta 12 artistas los cuales fueron seleccionados a partir de una convocatoria emitida por la ciudad y seleccionados por representantes del Comité de Arte en Lugares Públicos de la Ciudad de Miami Beach, el Consejo de Artes Culturales (CAC) y MBVCA.
Para realizar su proyecto en cada ubicación del hotel, cada artista o colectivo seleccionado se le otorgó un estipendio de USD 10.000. Para la quinta edición de No Vacancy, se otorgarán USD 35,000 en premios a dos participantes seleccionados, con un Premio Público de USD 10,000 por parte de la Oficina de Convenciones y Visitantes del Gran Miami y un Premio con Jurado de USD 25,000 otorgado por un jurado de profesionales del arte local.
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A continuación, te presentamos una lista completa de los hoteles de Miami Beach, los artistas y colectivos participantes, y los títulos de las exposiciones de “No Vacancy”:
Avalon Hotel Miami (700 Ocean Drive): Julia Zurilla, “— .. .- .– -..- (MIA WX)”
La artista Julia Zurilla presenta — .. .- .– -.. – (MIA WX), un proyecto multimedia que combina videos experimentales y fotografías circulares, yuxtaponiendo imágenes del pasado y del presente que exploran la nostalgia y las realidades ambientales contemporáneas. El diseño de la instalación está organizado en código Morse, un sistema visual compuesto por guiones, puntos y espacios que también se conoce como "el lenguaje que salva vidas". Este proyecto refleja tanto la urgencia de la comunicación climática como la adaptabilidad de la instalación, permitiendo que cualquier palabra asociada a la temática del proyecto se exprese y se adapte a los distintos espacios.
The Betsy Hotel (1440 Ocean Drive): [dNASAb], “Faux Ecologies + Augmented Visions of the Micro-verse”
El artista [dNASAb] presenta "Faux Ecologies + Augmented Visions of the Micro-verse", una película asistida por IA que se sumerge en el mundo invisible de los microplásticos y los microorganismos y explora sus interacciones ocultas. Esta instalación transforma la forma esférica de la estructura en una gota de agua dinámica y translúcida, revelando un intrincado ecosistema ficticio a escala microscópica. “Faux Ecologies + Augmented Visions of the Micro-verse” sirve como una meditación sobre la fragilidad de nuestro medio ambiente y un uso experimental de la tecnología de vanguardia para dar vida a nuevas dimensiones de la narración ambiental.
Cadillac Hotel & Beach Club (3925 Collins Avenue): Marielle Plaisir, “Rhapsody for a Beloved World”
La artista Marielle Plaisir presenta “Rhapsody for a Beloved World”. A través de un enfoque multifacético e interdisciplinario, Plaisir se esfuerza por resistir las historias dañinas y ofrece esperanza para un futuro mejor. Plaisir llama la atención sobre las interconexiones entre los seres humanos, la universalidad de las identidades fracturadas y el poder de reconocer y describir los mundos interiores. Las obras socialmente comprometidas de Plaisir trascienden las fronteras temporales y culturales, sirviendo como meditaciones visuales sobre la resiliencia del espíritu humano frente a la adversidad. El collage empapado de color presenta elaboradas composiciones de elementos, combinando intrincadas imágenes botánicas de exuberante follaje con fotografías antiguas en blanco y negro recuperadas, así como elementos de pinturas de paisajes.
The Catalina Hotel & Beach Club, (1732 Collins Avenue): Josh Aronson, “Florida Boys”
El artista Josh Aronson presenta la instalación site specific, "Florida Boys", con la fotografía "Primavera" (2023-2024). El tejido translúcido permite el paso de la luz del día, transformando la fotografía en un juego dinámico de luces y sombras. A medida que el aire circula en el vestíbulo, la obra de arte suspendida se mueve suavemente, creando una presencia viva y en evolución que cambia con la luz cambiante a lo largo del día. "Spring" representa un momento sereno de jóvenes flotando en un manantial de Florida, una escena que habla de temas de unidad, tranquilidad y la naturaleza expansiva de la masculinidad moderna. Ambientada en Miami Beach, la instalación resuena con la convergencia única de la ciudad de belleza natural y vitalidad urbana, al tiempo que hace un guiño a su legado como refugio para la cultura queer. La sutil interacción de la fotografía con su entorno invita a los espectadores a entrar en un espacio contemplativo, haciéndose eco del ritmo rítmico de la ciudad al tiempo que ofrece momentos de reflexión y conexión tranquilas.
Esmé Miami Beach (1438 Washington Avenue): We Are Nice’n Easy, “Soft Squeeze”
“Soft Squeeze” de la colaboración de artistas We Are Nice’n Easy representa una obra de arte específica del sitio arraigada en la interacción dinámica entre la naturaleza y la cultura inherente al sur de Florida. Con un enfoque en proyectos públicos dentro de su práctica, Nice’n Easy cree en el poder transformador del arte público y trabaja para elevar la identidad cultural de Miami. Esta creación lúdica, aunque aparentemente comprimida, crea una tensión visual que resalta el choque y la fusión de elementos naturales y culturales. A medida que los espectadores se mueven alrededor y debajo de la obra de arte, las formas reconocibles cambian y se fusionan, creando una narrativa visual en constante evolución que refleja la fluidez y la complejidad del entorno subtropical de Miami. Esta obra no solo captura el espíritu lúdico de Miami Beach, sino que también incita a una reflexión más profunda sobre cómo los artefactos culturales y los hábitats naturales coexisten y se influyen entre sí.