“No Vacancy”, las instalaciones de 12 artistas que han transformado 12 hoteles icónicos de Miami Beach en espacios de arte contemporáneo

Hasta el 12 de diciembre en 12 hoteles icónicos de Miami Beach deléitate con una emocionante variedad de instalaciones, esculturas, murales y activaciones de sitios específicos realizados por 12 artistas.

Por nuestra redacción
Miami · Publicado el: 3 diciembre, 2024

La ciudad de Miami Beach, en colaboración con la Autoridad de Visitantes y Convenciones de Miami Beach (MBVCA), está presentando la quinta edición de “No Vacancy”, un concurso de arte con jurado que apoya y celebra principalmente el talento de artistas locales con una emocionante línea de instalaciones, esculturas, murales y activaciones en 12 hoteles icónicos de Miami Beach hasta el 12 de diciembre de 2024.

“No Vacancy” provoca un discurso crítico y anima al público a experimentar los famosos hoteles de Miami Beach como destinos artísticos temporales por derecho propio. El programa de este año presenta 12 artistas los cuales fueron seleccionados a partir de una convocatoria emitida por la ciudad y seleccionados por representantes del Comité de Arte en Lugares Públicos de la Ciudad de Miami Beach, el Consejo de Artes Culturales (CAC) y MBVCA.

Para realizar su proyecto en cada ubicación del hotel, cada artista o colectivo seleccionado se le otorgó un estipendio de USD 10.000. Para la quinta edición de No Vacancy, se otorgarán USD 35,000 en premios a dos participantes seleccionados, con un Premio Público de USD 10,000 por parte de la Oficina de Convenciones y Visitantes del Gran Miami y un Premio con Jurado de USD 25,000 otorgado por un jurado de profesionales del arte local.


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A continuación, te presentamos una lista completa de los hoteles de Miami Beach, los artistas y colectivos participantes, y los títulos de las exposiciones de “No Vacancy”:

 

 

Avalon Hotel Miami (700 Ocean Drive): Julia Zurilla, “— .. .- .– -..- (MIA WX)”

 

La artista Julia Zurilla presenta — .. .- .– -.. – (MIA WX), un proyecto multimedia que combina videos experimentales y fotografías circulares, yuxtaponiendo imágenes del pasado y del presente que exploran la nostalgia y las realidades ambientales contemporáneas. El diseño de la instalación está organizado en código Morse, un sistema visual compuesto por guiones, puntos y espacios que también se conoce como "el lenguaje que salva vidas". Este proyecto refleja tanto la urgencia de la comunicación climática como la adaptabilidad de la instalación, permitiendo que cualquier palabra asociada a la temática del proyecto se exprese y se adapte a los distintos espacios.


 

The Betsy Hotel (1440 Ocean Drive): [dNASAb], “Faux Ecologies + Augmented Visions of the Micro-verse”

 

El artista [dNASAb] presenta "Faux Ecologies + Augmented Visions of the Micro-verse", una película asistida por IA que se sumerge en el mundo invisible de los microplásticos y los microorganismos y explora sus interacciones ocultas. Esta instalación transforma la forma esférica de la estructura en una gota de agua dinámica y translúcida, revelando un intrincado ecosistema ficticio a escala microscópica. “Faux Ecologies + Augmented Visions of the Micro-verse” sirve como una meditación sobre la fragilidad de nuestro medio ambiente y un uso experimental de la tecnología de vanguardia para dar vida a nuevas dimensiones de la narración ambiental.


 

Cadillac Hotel & Beach Club (3925 Collins Avenue): Marielle Plaisir, “Rhapsody for a Beloved World”

 

La artista Marielle Plaisir presenta “Rhapsody for a Beloved World”. A través de un enfoque multifacético e interdisciplinario, Plaisir se esfuerza por resistir las historias dañinas y ofrece esperanza para un futuro mejor. Plaisir llama la atención sobre las interconexiones entre los seres humanos, la universalidad de las identidades fracturadas y el poder de reconocer y describir los mundos interiores. Las obras socialmente comprometidas de Plaisir trascienden las fronteras temporales y culturales, sirviendo como meditaciones visuales sobre la resiliencia del espíritu humano frente a la adversidad. El collage empapado de color presenta elaboradas composiciones de elementos, combinando intrincadas imágenes botánicas de exuberante follaje con fotografías antiguas en blanco y negro recuperadas, así como elementos de pinturas de paisajes.


 

The Catalina Hotel & Beach Club, (1732 Collins Avenue): Josh Aronson, “Florida Boys”

 

El artista Josh Aronson presenta la instalación site specific, "Florida Boys", con la fotografía "Primavera" (2023-2024). El tejido translúcido permite el paso de la luz del día, transformando la fotografía en un juego dinámico de luces y sombras. A medida que el aire circula en el vestíbulo, la obra de arte suspendida se mueve suavemente, creando una presencia viva y en evolución que cambia con la luz cambiante a lo largo del día. "Spring" representa un momento sereno de jóvenes flotando en un manantial de Florida, una escena que habla de temas de unidad, tranquilidad y la naturaleza expansiva de la masculinidad moderna. Ambientada en Miami Beach, la instalación resuena con la convergencia única de la ciudad de belleza natural y vitalidad urbana, al tiempo que hace un guiño a su legado como refugio para la cultura queer. La sutil interacción de la fotografía con su entorno invita a los espectadores a entrar en un espacio contemplativo, haciéndose eco del ritmo rítmico de la ciudad al tiempo que ofrece momentos de reflexión y conexión tranquilas.


 

Esmé Miami Beach (1438 Washington Avenue): We Are Nice’n Easy, “Soft Squeeze”

 

“Soft Squeeze” de la colaboración de artistas We Are Nice’n Easy representa una obra de arte específica del sitio arraigada en la interacción dinámica entre la naturaleza y la cultura inherente al sur de Florida. Con un enfoque en proyectos públicos dentro de su práctica, Nice’n Easy cree en el poder transformador del arte público y trabaja para elevar la identidad cultural de Miami. Esta creación lúdica, aunque aparentemente comprimida, crea una tensión visual que resalta el choque y la fusión de elementos naturales y culturales. A medida que los espectadores se mueven alrededor y debajo de la obra de arte, las formas reconocibles cambian y se fusionan, creando una narrativa visual en constante evolución que refleja la fluidez y la complejidad del entorno subtropical de Miami. Esta obra no solo captura el espíritu lúdico de Miami Beach, sino que también incita a una reflexión más profunda sobre cómo los artefactos culturales y los hábitats naturales coexisten y se influyen entre sí.


 

Faena Miami Beach (3201 Collins Avenue): Magnus Sodamin, “Reflections of Florida Wild”

 

 

"Reflections of Florida Wild" del artista Magnus Sodamin ofrece un tratamiento exuberante inspirado en la naturaleza que explora las cambiantes narrativas globales a través de la investigación espiritual y la creatividad espontánea. El proceso de Sodamin es catártico y vigoroso, lo que da como resultado un trabajo que refleja la belleza del mundo natural mientras explora los estados del clima y el medio ambiente. Sus vibrantes obras están llenas de gestos enérgicos que son a la vez alegres y turbulentos, indicativos del apasionado sentido de asombro y la tranquila reverencia del artista por la naturaleza.


 

Hotel Croydon Miami Beach (3720 Collins Avenue): Dennis Scholl, “Untitled (Dodecagon Drawing Grid), 2024”

 

La obra del artista Dennis Scholl "Untitled (Dodecagon Drawing Grid), 2024" se presenta como una práctica de dibujo obsesiva. Scholl está interesado en la figura de 12 lados del dodecágono y la utiliza como principio organizador en su práctica. Esta presentación consta de hasta 100 dibujos de dodecágonos únicos que se muestran en una cuadrícula. El dodecágono nos recuerda las horas de un reloj, los meses de un año o los signos del zodíaco, en esencia, el paso del tiempo.


 

International Inn on the Bay (2301 Normandy Drive): Asser St. Val, “Aquatic Incursion-MHEDRAYNGT”

 

La obra "Aquatic Incursion-MHEDRAYNGT" del artista Asser Saint-Val es una serie de instalaciones escultóricas de aire amorfo que se integran en la arquitectura de South Beach. Estas estructuras orgánicas inspiradas en la vida marina crean una estética surrealista y de otro mundo que contrasta con los icónicos edificios art déco de la ciudad. Las esculturas parecen invadir el entorno construido familiar, generando una interacción cautivadora entre lo artificial y el mar. Las formas orgánicas de las esculturas se inspiran en el discurso actual sobre el aumento del nivel del mar y la invasión de la vida marina en los espacios urbanos. La calidad submarina de estas instalaciones escultóricas está diseñada para evocar una sensación de asombro que incita a los espectadores a reflexionar sobre el delicado equilibrio entre las actividades humanas como el principal impulsor del cambio climático, principalmente debido a la quema de combustibles fósiles como el carbón, el petróleo y el gas.


 

Kimpton Hotel Palomar South Beach (1750 Alton Road): GeoVanna Gonzalez, “Moving Interlude”

 

La artista GeoVanna González presenta “Moving Interlude”. Inspirado en las teorías del sociólogo Henri Lefebvre, el trabajo de González investiga la intersección del diseño urbano, los valores culturales y la justicia espacial. González explora cómo los elementos de la arquitectura urbana pueden perpetuar inadvertidamente las desigualdades sociales a través de diseños excluyentes, como la arquitectura antisocial, que controla sutilmente el comportamiento y restringe el movimiento.


 

Kimpton Surfcomber Hotel (1717 Collins Avenue): Adler Guerrier, “Untitled (Objects, landscapes and things. At the still point of mottled formations and a scruple of compassion)”

 

La obra de Adler Guerrier presenta una red de imágenes, lugares y lugares frecuentados como los amplios confines errantes de aquí. El trabajo se basa en las relaciones con las formas en que damos forma al espacio público, embellecemos el entorno vivido dentro de varias abstracciones, botánicos y sentimientos, al tiempo que insistimos en una visión ampliada de los bienes comunes.


 

Royal Palm South Beach (1545 Collins Avenue): Philip Lique, “YOU ARE HERE”

 

El artista Philip Lique presenta "YOU ARE HERE", una instalación interactiva que sirve como homenaje a los mapas de orientación que se ven comúnmente en los espacios públicos. La obra ofrece la oportunidad de recalibrar la propia conciencia espacial y contemplativa. El artista tiene como objetivo involucrar a los huéspedes del hotel a través del diseño, la escultura y la programación cultural interviniendo en un elemento arquitectónico que a menudo se pasa por alto: el suelo. "YOU ARE HERE" reasigna el propósito del vestíbulo, ofreciendo un cambio de escala para que los huéspedes lo consideren a medida que se orientan dentro de un solo edificio, una cuadra de la ciudad, Miami Beach y más allá.


 

Sherry Frontenac Hotel (6565 Collins Avenue): Patricia L. Cooke, “Anodyne”

 

"Anodyne" de la artista Patricia Cooke elogia el poder curativo de los sistemas de manglares del sur de Florida. Los manglares son una faceta crucial del paisaje del sur de Florida. Sus complicados sistemas de raíces proporcionan filtración y distribución tanto para el agua dulce como para el salada, además de actuar como sitios de unión a los organismos marinos que filtran el agua con sus cuerpos, una doble fuente de curación. Los edredones de "Anodyne" se esfuerzan por recrear la vista única de las raíces que desaparecen bajo la superficie del agua y la maraña de las propias raíces. El uso de colores pastel relajantes apoya una experiencia relajante similar a la de navegar en kayak o canoa por los manglares, ofreciendo una sensación de tranquilidad al saber que estos árboles antiguos están trabajando arduamente para proteger y sanar nuestro mundo.

 


Faena Miami Beach (3201 Collins Avenue): Magnus Sodamin, “Reflections of Florida Wild”

 

 

"Reflections of Florida Wild" del artista Magnus Sodamin ofrece un tratamiento exuberante inspirado en la naturaleza que explora las cambiantes narrativas globales a través de la investigación espiritual y la creatividad espontánea. El proceso de Sodamin es catártico y vigoroso, lo que da como resultado un trabajo que refleja la belleza del mundo natural mientras explora los estados del clima y el medio ambiente. Sus vibrantes obras están llenas de gestos enérgicos que son a la vez alegres y turbulentos, indicativos del apasionado sentido de asombro y la tranquila reverencia del artista por la naturaleza.


 

Hotel Croydon Miami Beach (3720 Collins Avenue): Dennis Scholl, “Untitled (Dodecagon Drawing Grid), 2024”

 

La obra del artista Dennis Scholl "Untitled (Dodecagon Drawing Grid), 2024" se presenta como una práctica de dibujo obsesiva. Scholl está interesado en la figura de 12 lados del dodecágono y la utiliza como principio organizador en su práctica. Esta presentación consta de hasta 100 dibujos de dodecágonos únicos que se muestran en una cuadrícula. El dodecágono nos recuerda las horas de un reloj, los meses de un año o los signos del zodíaco, en esencia, el paso del tiempo.


 

International Inn on the Bay (2301 Normandy Drive): Asser St. Val, “Aquatic Incursion-MHEDRAYNGT”

 

La obra "Aquatic Incursion-MHEDRAYNGT" del artista Asser Saint-Val es una serie de instalaciones escultóricas de aire amorfo que se integran en la arquitectura de South Beach. Estas estructuras orgánicas inspiradas en la vida marina crean una estética surrealista y de otro mundo que contrasta con los icónicos edificios art déco de la ciudad. Las esculturas parecen invadir el entorno construido familiar, generando una interacción cautivadora entre lo artificial y el mar. Las formas orgánicas de las esculturas se inspiran en el discurso actual sobre el aumento del nivel del mar y la invasión de la vida marina en los espacios urbanos. La calidad submarina de estas instalaciones escultóricas está diseñada para evocar una sensación de asombro que incita a los espectadores a reflexionar sobre el delicado equilibrio entre las actividades humanas como el principal impulsor del cambio climático, principalmente debido a la quema de combustibles fósiles como el carbón, el petróleo y el gas.


 

Kimpton Hotel Palomar South Beach (1750 Alton Road): GeoVanna Gonzalez, “Moving Interlude”

 

La artista GeoVanna González presenta “Moving Interlude”. Inspirado en las teorías del sociólogo Henri Lefebvre, el trabajo de González investiga la intersección del diseño urbano, los valores culturales y la justicia espacial. González explora cómo los elementos de la arquitectura urbana pueden perpetuar inadvertidamente las desigualdades sociales a través de diseños excluyentes, como la arquitectura antisocial, que controla sutilmente el comportamiento y restringe el movimiento.


 

Kimpton Surfcomber Hotel (1717 Collins Avenue): Adler Guerrier, “Untitled (Objects, landscapes and things. At the still point of mottled formations and a scruple of compassion)”

 

La obra de Adler Guerrier presenta una red de imágenes, lugares y lugares frecuentados como los amplios confines errantes de aquí. El trabajo se basa en las relaciones con las formas en que damos forma al espacio público, embellecemos el entorno vivido dentro de varias abstracciones, botánicos y sentimientos, al tiempo que insistimos en una visión ampliada de los bienes comunes.


 

Royal Palm South Beach (1545 Collins Avenue): Philip Lique, “YOU ARE HERE”

 

El artista Philip Lique presenta "YOU ARE HERE", una instalación interactiva que sirve como homenaje a los mapas de orientación que se ven comúnmente en los espacios públicos. La obra ofrece la oportunidad de recalibrar la propia conciencia espacial y contemplativa. El artista tiene como objetivo involucrar a los huéspedes del hotel a través del diseño, la escultura y la programación cultural interviniendo en un elemento arquitectónico que a menudo se pasa por alto: el suelo. "YOU ARE HERE" reasigna el propósito del vestíbulo, ofreciendo un cambio de escala para que los huéspedes lo consideren a medida que se orientan dentro de un solo edificio, una cuadra de la ciudad, Miami Beach y más allá.


 

Sherry Frontenac Hotel (6565 Collins Avenue): Patricia L. Cooke, “Anodyne”

 

"Anodyne" de la artista Patricia Cooke elogia el poder curativo de los sistemas de manglares del sur de Florida. Los manglares son una faceta crucial del paisaje del sur de Florida. Sus complicados sistemas de raíces proporcionan filtración y distribución tanto para el agua dulce como para el salada, además de actuar como sitios de unión a los organismos marinos que filtran el agua con sus cuerpos, una doble fuente de curación. Los edredones de "Anodyne" se esfuerzan por recrear la vista única de las raíces que desaparecen bajo la superficie del agua y la maraña de las propias raíces. El uso de colores pastel relajantes apoya una experiencia relajante similar a la de navegar en kayak o canoa por los manglares, ofreciendo una sensación de tranquilidad al saber que estos árboles antiguos están trabajando arduamente para proteger y sanar nuestro mundo.

 

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